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烫嘴,大舌头清晰又轻松的绕口令。
等到高潮部分辉煌绚烂的一连串高音翻滚出来的时候。
就算不懂美声唱法的,也会我的妈呀,这都是怎么唱的,这还是人吗?
这时候的荆小强,反而没了之前的吊儿郎当,站在那像是沉浸在了音乐海洋里,双手柔和的打着拍子,发出那么美妙的歌声……
就像是v12自吸发动机,轻快轰鸣着,顺带还嘲笑那些用麦克风来涡轮增压的同行。
仿佛整个体育馆的空间都增大了,声音穿透屋顶……
这一刻那些什么灯光、舞台、造型、化妆都不重要了,就是歌声。
甚至连歌词内容都不重要。
单纯的欣赏这种充满阳光气息的辉煌歌声。
据说第二天整个hk的音响类销售都有显著变化,可能有些人终于发现自己血脉中对古典音乐的理解被唤醒了,想听听看。
阳春白雪虽然遥远,但前面半截的烟嗓唱法,就像个引导的台阶,让所有人能够顺着这种美妙走进古典音乐的殿堂。
然后环顾四周,这么伟大美妙呀!
最离谱的是,荆小强竟然又退回了麦克风旁边,在最后的副歌部分,交替用烟嗓和美声:“令人愉快的,我的太阳,它就在你面前,但你并不孑立……”
所有人都能看到他似乎在炫技,故意在麦克风边切换。
但艺术不就是装逼吗?
全场终于忍不住爆发出一阵阵的掌声来!
就算听不懂,咱们今天也看到杂耍了!
那些音乐界、高雅艺术团体的人简直捶胸顿足,怎么能在这个点儿鼓掌呢,懂不懂规矩!
还有录音呢,有没有安排录音?
这么划时代的音乐创新,有没有录下来!
要知道那些顶级世界级男高音唱歌时候,面前的毛绒球不是麦克风,是拾音头,录音的。
他们都是行家,当然明白荆小强这首歌的意义。
呃……
荆小强的本意真的只是想装个逼。
只要能激得hk音乐界愿意放下身段跟他合作,也就是跟沪海合作,无论是沪海交响乐团、音乐学院、戏剧学院都能从中获益。
这时候只要能牵上这种线,哪家都求之不得,所以余舒凡才狠狠心夸那么大的海口!
在他心目中,他知道布莱恩亚当斯跟帕瓦罗蒂这样合作过。
不是布莱恩亚当斯在流行音乐界的地位,不是帕瓦罗蒂比较偏商业的轻松心态,其实很难促成这样的合作。
所以在这之前几乎是闻所未闻。
两种唱法要唱得足够好,那就基本上相看两厌,通俗的嫌美声拿架子假清高,美声的嫌通俗死捞钱哗众取宠,很难合作到一起去。
所以这种合作都是凤毛麟角。
荆小强不过是想老子提前把这个创意拿来用用。
反正老子左手不得嫌弃右手。
但真的混合在一起唱出来,就是惊世骇俗了。
你特么自己一个人分饰两角啊。
还都是这么高的水准。
按说这种做法,在国内有些院校,或者欧美有些地方,遇见老古板也会气得吐血,嫌他糟蹋了这么好的歌这么好的天赋,怎么能沾那些异端呢?
但hk终究是个后发地区殖民地,距离宗主国发达国家有天然的距离。
后发要想先至,就得搞搞新意思,弯道超车。
集中在那些底蕴深厚的赛道上肯定超过欧美国家,眼前这种新意思就很适合hk啊!
不是说荆小强唱得有帕瓦罗蒂那么好,也不是说他的烟嗓……呃,这个是真的比布莱恩亚当斯更强悍些。
总之美声的没他通俗唱得好,通俗的没他美声好,而且胡德尔松好歹也是百老汇唱了十多年的老主演,唱功在全球各种歌唱比赛里面也是拿过冠军的。
这才是hk音乐界最希冀的那种高端人才!
可以说之前周晴云都没敢这么想,没敢这么做。
却无意中被荆小强